宫廷画院派：明代前期的御用画家群体

在前天发的文章中讲到，明代初期基本分为三大派别，即宫廷画院派，浙派和继承元代水墨画法的文人画。在昨天的推送中已经讲过明代前期对元代水墨文人画的继承，今天主要讲宫廷画院派的故事。

画院鼎盛时期，江浙地区有一大批擅长南宋马（远）、夏（圭）画法的画家如李在、王谔等进入画院，他们技艺精湛，使得南宋“院体”画风很快得以传布和流行。同时，北宋李（成）、郭（）熙）流派也获得进一步拓展，进而融合形成南、北宋于一体的明代“院体”山水画风。

宫廷花鸟画的艺术成就最引人注目，不仅形成多种风格形式，还对后世产生了较大影响，代表画家有林良、吕纪等。这些画中，禽鸟一般以苍劲重墨勾画出结构轮廓，然后以淡墨渲染，如此显得形体坚实，羽翼丰满，真实且生动。

树木怪石等背景则多用润笔泼墨的手法，自由灵动，粗简得当。如此可以粗中有细，收放自如，苍劲中不失秀美，磅礴气势中也具有秉性的画风。这些是花鸟画的典型面貌。

宫廷花鸟画这一题材的兴盛和风格的多样化，是与皇室的需要及帝王的喜好密切相关的。富贵、吉祥、喜庆的比兴，非常符合皇家的生活意趣。花卉、翎毛具备的丰富色彩和强烈的装饰性，十分适合装点宫殿，并与宫中建筑的雕梁画栋相协调。

因此花鸟画在院画中显得成就斐然。画家笔下的花鸟画笔法工细，色彩斑斓，风格华美，格调富贵，深具“庙堂之美”。林良笔下的鹰、鹤、雁、鹊、鹭鸶、八哥等，都是禽、兽中具有灵性的祥瑞之物。以雁为例子，古称雁有四德——信、礼、节、智，雁作为候鸟定时往来，成为吉凶的预兆；雁随太阳，也象征臣归君，所以芦雁图不仅是表现鸿雁栖止的自然天性，也寓有吉祥之意。

宫廷绘画的艺术特色：山水画兼取南宋马、夏和北宋李、郭，呈南、北宋融合的趋向；花鸟画承绪黄笙、徐崇嗣、崔白及宋元水墨花鸟画等不同流派，在工笔重彩、设色没骨、水墨写意等画法上都有所创新变革。概括起来，艺术内容具有更鲜明的政治教化、宫廷装饰、帝王所好服务的御用美术性质，艺术性质是带平民性格的贵族品味。

延伸阅读：

中国古代绘画的巅峰期——明代绘画的缤纷世界

乱世的色彩：元代绘画的承上启下